.
‘Encara que sigui difícil pujar aquesta muntanya empinada plena de roques, un cop dins ja no en vull sortir.’ (Manyoshu any 746)
(esp)
Una mujer en escena que pasa por diferentes estados de empoderamiento en un conjunto de escenas que indagan sobre formas de comunicación no convencionales, rituales y actos de transformación, por construir estados y paisajes que van desde la pura contemplación hasta momentos casi apocalípticos. Una combinación de presencia y cuestionamiento sobre las posibilidades de abstracción y poesía. Eventos que tienen lugar in crescendo para situar al espectador dentro de un viaje donde la experiencia perceptiva del cuerpo evoluciona para abrir un intercambio imaginativo.
(cat)
Una dona a l’escena que passa per diferents estats d’empoderament en un conjunt d’escenes que indaguen sobre formes de comunicació no convencionals, rituals i actes de transformació, per construir estats i paisatges que van des de la pura contemplació fins a moments gairebé apocalíptics. Una combinació de presència i qüestionament sobre les possibilitats d’abstracció i poesia. Esdeveniments que tenen lloc in crescendo per situar l’espectador dins d’un viatge on l’experiència perceptiva del cos evoluciona per obrir un intercanvi imaginatiu.
(eng)
A woman on stage who goes through different states of empowerment in a set of scenes that investigate non-conventional forms of communication, rituals and acts of transformation, to build states and landscapes ranging from pure contemplation to almost apocalyptic moments. A combination of presence and questioning about the possibilities of abstraction and poetry. Events that take place in crescendo to place the viewer on a journey where the perceptual experience of the body evolves to open up an imaginative exchange.
(esp)
1er movimiento mirrorhead
Nos encontramos con una forma de alienación que simultáneamente busca una fusión con su entorno/espectador. Situándolo en un espacio desconocido para reflexionar sobre uno mismo y sobre el entorno en el que vivimos. El reconocimiento del individuo que nos muestra aislado de la sociedad sin visión pero con sensibilidad. Un camaleón que se integra totalmente en su entorno y pasa desapercibido dependiendo de la luz y la capacidad de concentración del observador. Queremos investigar sobre la relación que establecen la luz y el movimiento en forma de igualdad de valores y de presencia, y no uno al servicio del otro para poder utilizarla como elemento independiente identitario.
(cat)
1er moviment mirrorhead
Ens trobem amb una forma d’alienació que simultàniament busca una fusió amb el seu entorn/espectador. Situant-lo en un espai desconegut per reflexionar sobre un mateix i sobre l’entorn en el que vivim. El reconeixement de l’individu que se’ns mostra aïllat de la societat sense visió però amb sensibilitat. Un camaleó que s’integra totalment en el seu entorn i passa desapercebut depenent de la llum i de la capacitat de concentració de l’observador. Volem investigar sobre la relació que estableixen la llum i el moviment en forma d’igualtat de valors i de presència, i no un al servei de l’altre per poder-la utilitzar com a element independent identitari.
(eng)
1st movement mirrorhead
At the beginning we find a form of alienation that simultaneously seeks a fusion with its environment, which in this case is the scene and the spectator. Placing it in an unknown space to reflect on oneself and the environment in which we live. Recognition of the individual who is shown to be isolated from society without vision but with sensitivity. A chameleon that integrates fully into its environment and goes unnoticed depending on the light and the observer’s ability to concentrate. We want to investigate the relationship between light and movement in the form of equal values and presence, and not in the service of the other so that we can use it as an independent element of identity.
(esp)
2º movimiento trazos invisibles
Los diferentes objetos y materiales utilizados inertes y orgánicos se combinan en una secuencia coreográfica de movimientos, un proceso de constante transformación en la búsqueda de equilibrio, planteando cuestiones sobre materialidad y trazabilidad. La relación entre el cuerpo, el objeto y la creación de un código sonoro que resuena como un eco en la naturaleza. Una voz que se pierde o una voz que devuelve una o varias veces. Un ciclo en el que intervienen la escucha, la espera, el silencio y la respuesta. Nos planteamos la relación de esta performer y la naturaleza como una experiencia de correspondencia identitaria, que se inspira de diferentes textos (1) y reflexiones sobre la mitología japonesa (Yamabushi). De cómo esta relación puede ser interpretada hoy en día. Una idea recorriendo que atraviesa el espectáculo y con la que se juega a tomar más o menos distancia de la representación literal. Se observan diferentes apariencias y efectos de la naturaleza y su influencia en las percepciones humanas.
Yamabushi habla del equilibrio entre el pensamiento y la percepción a través de la práctica diaria, traducido aquí en la práctica del movimiento somático y el movimiento auténtico. Donde nos centramos en la experiencia interna de ese movimiento más que en su apariencia o resultado final. Una travesía energética donde el cuerpo sigue tejiendo conexiones explorando y alimentándose de los propios movimientos. La trazabilidad invisible del movimiento, lo que existe antes y después del propio movimiento.
(cat)
2on moviment traces invisibles
Els diferents objectes i materials utilitzats inerts i orgànics es combinen en una seqüència coreogràfica de moviments, un procés de constant transformació en la recerca d’equilibri, plantejant qüestions sobre materialitat i traçabilitat. La relació entre el cos, l’objecte i la creació d’un codi sonor que ressona com un eco a la natura. Una veu que es perd o una veu que retorna una o vàries vegades. Un cicle en el que intervenen l’escolta, l’espera, el silenci i la resposta. Ens plantegem la relació d’aquesta performer i la natura com una experiència de correspondència identitària, que s’inspira de diferents texts (1) i reflexions sobre la mitologia japonesa (Yamabushi). De com aquesta relació pot ser interpretada avui en dia. Una idea recorrent que travessa l’espectacle i amb la qual es juga a prendre més o menys distància de la representació literal. S’observen diferents aparences i efectes de la natura i la seva influència en les percepcions humanes.
‘Yamabushi’ parla de l’equilibri entre el pensament i la percepció a través de la pràctica diària, traduït aquí en la pràctica del moviment somàtic i el moviment autèntic. On ens centrem en l’experiència interna d’aquest moviment més que en la seva aparença o resultat final. Una travessa energètica on el cos continua teixint connexions explorant i alimentant-se dels propis moviments. La traçabilitat invisible del moviment, el que hi ha abans i després del propi moviment.
(eng)
2nd movement invisible traces
The different inert and organic objects and materials used are combined in a choreographic sequence of movements, a process of constant transformation in the search for balance, raising questions about materiality and traceability. The relationship between the body, the object and the creation of a sound code that resonates like an echo in nature. A voice that is lost or a voice that returns one or more times. A cycle of listening, waiting, silence and response. We consider the relationship between this performer and nature as an experience of identity correspondence, inspired by different texts (1) and reflections on Japanese mythology (Yamabushi). Of how this relationship can be interpreted today. A recurring idea that runs through the show and is played with to take more or less distance from the literal representation. Different appearances and effects of nature and its influence on human perceptions are observed.
‘Yamabushi’ talks about the balance between thought and perception through daily practice, translated here into the practice of somatic movement and authentic movement. Where we focus on the inner experience of this movement rather than its appearance or end result. An energetic journey where the body continues to weave connections by exploring and feeding on its own movements. The invisible traceability of the movement, what is before and after the movement itself.
(esp)
3er movimiento círculo azul
Un paisaje que se transforma lentamente es el protagonista de este movimiento. Slow motion y superposición de elementos como metáfora y crítica de un deseo humano de manipulación y transformación de la naturaleza por su propio confort y placer. Cómo mostrar de forma poética y casi complaciente la política del egoísmo y la creencia de superioridad de los mortales ante la naturaleza. Una pista sonora envolvente para intentar recoger al espectador y llevarlo hacia un punto concreto con una simple acción inocente. El paisaje, la manipulación del paisaje, la ausencia del paisaje.
(cat)
3er moviment cercle blau
Un paisatge que es transforma lentament és el protagonista d’aquest moviment. Slow motion i superposició d’elements com a metàfora i crítica d’un desig humà de manipulació i transformació de la natura pel seu propi confort i plaer. Com mostrar d’una manera poètica i gairebé complaent la política de l’egoisme i la creença de superioritat dels mortals davant la natura. Una pista’ sonora envolvent per intentar recollir l’espectador i portar-lo cap a un punt concret amb una simple acció innocent. El paisatge, la manipulació del paisatge, l’absència del paisatge.
(eng)
3rd movement blue circle
A slowly changing landscape is the protagonist of this movement. Slow motion and superposition of elements as a metaphor and critique of a human desire to manipulate and transform nature for their own comfort and pleasure. How to show in a poetic and almost complacent way the politics of selfishness and the belief in the superiority of mortals over nature. An enveloping soundtrack to try to pick up the viewer and take them to a specific point with a simple innocent action. The landscape, the manipulation of the landscape, the absence of the landscape.
(cat)
4art movimiento contenedor orgánico
La búsqueda del cuarto movimiento se basa en la comunicación corporal, la memoria y la esencia de la danza tradicional japonesa ‘Awa Odori’. A nivel físico, focalizando en distintos ejes como el peso corporal, la conexión con el suelo, y la gravedad. Una consecución de posiciones en torno a un elemento masivo para indagar sobre artificialidad y naturaleza. Posturas corporales, como si el cuerpo fuese un contenedor orgánico lleno de recuerdos, historias e incidentes naturales. La escucha y la exploración de este ser imaginario ‘contenedor’, conexión con la propia memoria del cuerpo, de donde viene, como se convirtió en esta forma, las sensaciones que se transmiten en el espacio. Estas figuras siguen un patrón compositivo, una secuencia que va cambiando de estados.
(cat)
4art moviment contenidor orgànic
La recerca del quart moviment es basa en la comunicació corporal, la memòria i l’essència de la dansa tradicional japonesa ‘Awa Odori’. A nivell físic, focalitzant en diferents eixos com el pes corporal, la connexió amb el sòl, i la gravetat. Una consecució de posicions al voltant d’un element massiu per indagar sobre artificialitat i natura. Postures corporals, com si el cos fos un contenidor orgànic ple de records, històries i incidents naturals. L’escolta i l’exploració d’aquest ésser imaginari ‘contenidor’, connexió amb la pròpia memòria del cos, d’on ve, com es va convertir en aquesta forma, les sensacions que es transmeten a l’espai. Aquestes figures segueixen un patró compositiu, una seqüència que va canviant d’estats.
(eng)
4th movement organic container
The search for the fourth movement is based on the bodily communication, memory and essence of the traditional Japanese dance ‘Awa Odori’. At the physical level, focusing on different axes such as body weight and ground connection, and gravity. Achieving positions around a massive element to investigate artificiality and nature. Body postures, as if the body was an organic container full of memories, stories and natural incidents. Listening to and exploring this imaginary ‘container’ being. Connection to the body’s own memory. Where does come from. How it became this shape. The sensations that are transmitted in the space. These figures follow a compositional pattern, a sequence that changes states.
FITXA ARTÍSTICA
Concepte i creació: Park Keito
Coreografia i performance: Kotomi Nishiwaki
Disseny de so: Miquel Casaponsa
Disseny d’ il.luminació: Iván Cascón
Escenografia i video: Park Keito
Vestuari: Kahori Furukawa, Jorge Dutor
Coproducció: Antic Teatre i Grec Festival de Barcelona
Col.laboració/Suport: La Poderosa, La Caldera
Residència artística: La Poderosa, La Caldera, L’Estruch de Sabadell, Fabra i Coats, Teatringestazione.